Deux guitares - Две гитары

Aux sources d'une chanson tsigane

Voici l’histoire d’un air tsigane connu, chanté depuis ‘toujours’ dans les cabarets russes. Une musique venue du fond des âges, fredonnée et transmise par ces populations nomades le long des routes, durant leur longue pérégrination, peut-être venue d’Inde d’où ils seraient originaires.

La plaine, le vent, des petites lumières
Au loin et la longue route.
Le cœur gémit de tristesse,
Et l’âme est anxieuse.

Allez, encore une fois,
Oui : de nombreuses fois…

Dans la plaine, des coquelicots et des bleuets,
Tous me sont chers :
Les bleuets sont tes yeux,
Les coquelicots sont tes lèvres

Les bleuets sont tes yeux,
Les coquelicots sont tes lèvres.
C’est seulement toi que j’aime,
Alors que je tourmente toutes les autres.

J’ai aimé et j’ai souffert
D’inutiles tourments.
L’amour à présent s’est enfui
Et tout est redevenu parfait.

Parle-moi donc un peu,
guitare aux sept cordes.
Toute mon âme est pénétrée par toi,
Et la nuit s’éclaire d’une lune pleine.

Quoi aimer ? Pourquoi aimer ?
Pourquoi l’amour est si déshonorant ?
Bois du vin : ce sera tout aussi bien,
Laisse tomber ton chagrin.

Tous nous aimons les troquets,
Оn y passe son temps dans la joie :
C’est un bel imbécile
Celui qui ne s’y enivre pas.

Deux guitares geignent derrière un mur.
Depuis l'enfance, une mélodie inoubliable...
Mon ami, est-ce toi ?

Qu’est-ce qui me fait souffrir ?
Pourquoi souffrir ?
Mal de tête et gueule de bois.
Boire aujourd’hui et boire aussi demain –
Et bientôt toute la semaine.

Ah ! Souffrir… De ce qui fait souffrir,
Un cœur en peine, souffrant et gémissant.
Ainsi parle la guitare,
Et les basses reprennent son refrain.

Pour qui et pourquoi ces larmichettes ?
Ce n’est vraiment pas grand-chose -
Juste le souvenir
De la mort d’un amour.

Sur la montagne ne se dresse qu’un aune,
Et, plus bas, un cerisier.
J’ai aimé une fille –
Mais elle a préféré se marier avec un autre.

J’ai épousé une femme et puis elle m’a trompé.
Elle ne m’a trompé rien qu’une fois...
Et puis elle a recommencé :

Une fois, et encore une fois,
De nombreuses, nombreuses fois...

Alors, je me suis assis sur la montagne,
Au milieu des vallons -
Le cœur brisé en trois moitiés.

Comment ne pas te reconnaître,
Ô joie pleine de passion ?!
Tu portes les stigmates
D’une violente gueule de bois…

Cette musique...
Et le cœur à nouveau
Qui gémit et se fige ;
Le sang brûle dans les veines
Et la tête explose.

Les cordes se sont tues
Еt mon cœur est anxieux.
Les cartes m’ont prédit
Une longue route,

Un long voyage dans un pays lointain,
Par des chemins lunaires,
Alors, une dernière fois, joue, mon frère,
Fais résonner de toutes tes forces
Les cordes de ta guitare !

Allez, encore une fois,
Oui : de nombreuses fois…

Si, en ligne, on peut trouver et écouter de nombreuses versions – plus ou moins réussies* – et si leurs paroles répètent plus ou moins le même thème, la même histoire, rien n’indique, en général, qui en est l’auteur et qui en fut le compositeur.

C’est à cette recherche, tel des explorateurs partant sur la piste improbable d’une origine perdue que nous vous invitons…

* D'ailleurs, si le cœur vous en dit, vous pouvez vous exercer au Karaoké et ainsi créer votre propre interprétation : Deux guitares version Karaoké - Две гитары (en russe)...

Les soirées près de Moscou
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Подмоско́вные вечера́

Comme il est difficile de dire ou ne pas dire...

Musique : Vassili Soloviev-Sédoï (Василий П. Соловьёв-Седой)

Paroles : Mikhaïl Matoussovsky (Михаил Л. Матусовский)

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(1955)

Comme égarée dans un documentaire en l'honneur de la Spartiakade de Moscou en 1956, cette chanson ne devait être qu’un bref ‘entracte’ au milieu d'images sportives...

Dans le jardin on n'entend ni même un bruissement,
Tout ici est comme figé jusqu'au matin.
Si vous saviez combien me sont chères
Les soirées près de Moscou.

La rivière coule et ne s’écoule pas,
Tout argentée de lune.
On entend une chanson, puis on ne l’entend pas
En ces soirées tranquilles.

Eh bien, ma douce, pourquoi ce regard,
Pourquoi baisser la tête ?
Comme il est difficile de dire ou de ne pas dire
Tout ce que j’ai dans le cœur.

Déjà l’aube se fait plus sensible.
Alors, je t’en prie, sois gentille.
N'oublie pas toi non plus ces soirées d’été
Passées près de Moscou...

De Leningrad à Moscou, itinéraire d’une chanson :

Le compositeur, Vassili Soloviev-Sedoï (Василий П. Соловьёв-Седой) (1907-1979), natif de Léningrad, désirait au départ que la chanson s'intitule ‘Les soirées de Leningrad’ (Ленинградские вечера), mais à la demande du ministère soviétique de la culture, la chanson et son titre ‘déménagèrent’ dans ‘Les environs de Moscou’… pour les raisons sportives !

Vassili Soloviev-Sedoï se ‘rattrapa’ quelque temps plus tard en composant la musique de la chanson ‘La chanson du soir – Ecoute Leningrad’ (Вечерняя песня - Слушай Ленинград…) : Ecouter sur Youtube, sur des paroles d’Alexandre Tchourkine (Александр Дмитриевич Чуркин).

Une chanson aux paroles ‘bizarres’ pour un film sportif :

La chanson était une commande destinée à figurer dans un long documentaire en plusieurs parties célébrant la Spartiakade des peuples de l’URSS (Спартакиада народов СССР) qui se déroula en 1956 à Moscou. Comme égarée dans cette ode au sport, avec ces mots en guise d’introduction :‘Et quand vient le soir…’ (А когда наступил вечер…), elle n’était en quelque sorte qu’un bref ‘entracte’ et aurait pu passer inaperçue au milieu de toutes ces images sportives.

Spartiakade (спартакиада) : compétition sportive de masse réunissant plusieurs disciplines sportives en URSS ainsi que dans d'autres pays, en particulier du bloc socialiste. La première Spartiakade de Moscou se déroula en 1928. Toujours existantes dans la Russie actuelle, les Spartakiades se voulaient/se veulent le pendant des Jeux olympiques dont fut longtemps – jusqu’en 1952 - privée l’URSS (et aujourd’hui, à nouveau, la Russie, depuis 2021, à la suite d’une affaire de dopage généralisé).

La chanson et ses paroles ‘bizarres’ où, à la fois, ‘on entend et on n’entend pas’, où ‘la rivière coule et ne coule pas’ et où il est si ‘difficile de dire et de ne pas dire’, fut refusée par l’interprète le plus populaire de l’époque, Mark Bernès (Марк Наумович Бернес). Pourtant, elle connut rapidement le succès populaire, interprétée par le comédien Vladimir Trochine (Владимир Константинович Трошин) (1926-2008).

Ecoutez la chanson :

Mais la version française la plus connue est incontestablement celle qu'interpréta en 1959 Francis Lemarque : ‘Le Temps du muguet’, dont le titre (et les paroles - lire) s’écartent totalement du sujet initial tout en conservant à l’ensemble son aspect nostalgique…

Ecoutez la chanson :

Mireille Mathieu, artiste célèbre dans l’ex-URSS,  a chanté la chanson, en français et en russe, en concert-live à Moscou en 1987…

Kalinka - Калинка

Peut-être la chanson russe la plus célèbre...

Auteur-compositeur : Ivan Larionov

Aвтор-композитор: Иван Петрович Ларионов

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(1860)

nb. Les paroles russes se jouant allégrement de la place ‘normale’ des accents toniques, j’ai préféré ne pas les faire figurer, ni non plus les ё...

Refrain :

Petite baie d’obier, ma petite baie d’obier !
Dans le jardin, il y a une petite framboise, ma petite framboise !

Ah ! sous le pin, sous sa verdure,
Laissez-moi y dormir !
Qu’il fait bon dormir, dormir, dormir¹,
Vous m’y allongerez pour y dormir.

(Refrain)

Ah, petit pin, toi si vert,
Ne fais donc pas de bruit au-dessus de moi !
Qu’il fait bon dormir, dormir, dormir,
Au-dessus de moi, nul besoin que tu bruisses !

(Refrain)

Ah, la belle, chère jeune fille,
Tombe donc amoureuse de moi !
Qu’il fait bon dormir, dormir, dormir,
Sois donc amoureuse de moi !

(Refrain)

Voici une petite chanson bien russe, peut-être la plus célèbre entre toutes hors de Russie, que les Russes adorent reprendre en chœur en tapant dans leurs mains.

Cet air qui semble tout droit sorti des campagnes profondes, telle une chansonnette paysanne sans âge, n’a pourtant au départ rien de proprement folklorique. Elle fut écrite et composée en 1860 par Ivan Larionov (Иван Петрович Ларионов) (1830-1889), compositeur, écrivain, folkloriste, musicologue et chef de chœur. Il se serait, pour la musique, inspiré d’un chœur de l’opéra ‘Gromoboï’ (Громобой) du compositeur Alexeï Verstovsky (Алексей Николаевич Верстовский) (1799-1862) écrit quelques années plus tôt. On ne trouve, à ma connaissance, aucun extrait de cet air original sur le Net. (Voici, peut-être, ce qui pourrait s’en rapprocher : une interprétation symphonique : Ecouter sur Youtube.)

Quant aux paroles, naïves et simples, elles ont donné lieu à diverses interprétations. Ainsi, la baie de l’obier, la viorne (калина), évoquerait l’amour triste tandis que la framboise (малина) l’amour heureux. A chacun de s’en faire une idée…

Pour en savoir plus : Comment Kalinka est devenue la chanson russe la plus populaire.

En 1962, Les Compagnons de la Chanson interprètent une version française sur un arrangement de Miguel Barrios et Jean Broussolle.

* * *

Katioucha - Катю́ша

Une chanson bien innocente...

Auteur : Mikhaïl Issakovsky - Автор слов: Михаил Исаковский

Compositeur : Matveï Blanter - Композитор: Матвей Блантер

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(1938)

Les pommiers et poiriers fleurissaient,
De la brume flottait sur la rivière.
Katioucha est apparue,
Sur la rive haute et escarpée.

En sortant, elle a commencé à chanter
Une chanson parlant de l'aigle bleu des steppes,
Une chanson à propos de celui qu’elle aimait,
De celui dont elle a conservé les lettres.

O toi, chanson, chansonnette de jeune fille,
Envole-toi après le clair soleil :
A celui qui combat sur la lointaine frontière
Porte-lui le bonjour de Katioucha.

Qu'il se souvienne d'une jeune fille simple,
Qu’il puisse entendre comme elle chante,
Qu'il prenne soin de notre terre natale,
Et Katioucha saura conserver leur amour.

Les pommiers et poiriers fleurissaient,
De la brume flottait sur la rivière.
Katioucha est apparue,
Sortant sur une rive haute et escarpée.

Composée en 1938 alors que se profilait la guerre à venir, la chanson évoque les combats, la séparation du soldat d’avec la fille qu’il a dû quitter, laissée loin derrière lui au pays. Une fille qui saura l’attendre et conserver leur amour. Katioucha devint durant la Grande guerre patriotique (1941-1945) ‘la’ chanson chère au cœur des soldats soviétiques, à l’instar de la célèbre ‘Lili Marleen’ allemande ou de ‘La Madelon’ pour les Poilus de la Première guerre mondiale.

Voici une version enregistrée par les Chœurs de l’Armée Rouge...

Les orgues de Staline...

Si Katioucha (Катюша) est le diminutif affectif du prénom Katia (lui-même diminutif d’Ekaterina), elle deviendra, au pluriel, durant la Grande guerre patriotique, le surnom donné par les Soviétiques à ce que les troupes allemandes nommeront de leur côté ‘les orgues de Staline’ (Stalinorgel) : des batteries de lance-roquettes multiples destinées aux tirs de barrage contre l’ennemi.

Katioucha, comme hymne russe de substitution ?

Au-delà des paroles, qui somme toute restent bien innocentes, la chanson Katioucha est aujourd’hui chargée en Russie et alentour d’une forte connotation politique, patriotique, voire ‘nationaliste’. Ainsi, en 2021, la Russie demande au Tribunal arbitral du sport (TAS) de pouvoir jouer la chanson en lieu et place de l’hymne russe, interdit lors de toute compétition internationale - à l’époque, à cause des sanctions pour cause de dopage généralisé des athlètes soviétiques – pardon : russes. Demande qui fut rejetée. Lire : '«Katioucha» ne peut pas remplacer l’hymne russe'.

* * *

Kasatchok - Казачо́к

Auteur : Boris Roubachkine

Автор слов: Борис Семёнович Рубашкин

Sur la mélodie de Matveï Blanter
(Матвей Блантер)

Ecoutez la chanson :

Danse cosaque, cosaque,
Cosaque, Un, deux, trois !

Quand j'entends cette danse cosaque,
Je me sens l’âme légère,
J'oublie chagrins et tourments,
Oh, les amis, comme c'est bon !
J'oublie chagrins et tourments,
Oh, les amis, comme c'est bon !

Refrain:

Danse cosaque - mes jambes font des bonds,
Oh, Tanioucha¹, comme tu es douce !
Danse cosaque - on danse sans souci,
Oh, Tanioucha, ma chérie, embrasse-moi !

Un deux trois !
Danse cosaque, cosaque,
Cosaque, un, deux, trois !

La vie est plus amusante accompagnée d’une danse cosaque,
Et avec une bouteille elle est plus drôle encore.
Hé, frère, verse-moi vite
Une petite vodka, verse, verse, verse !
(bis)

(Refrain)

Un deux trois !

(Instrumental sur le thème des ‘Bateliers de la Volga’)

Quand j'entends cette danse cosaque,
Je me sens l’âme légère,
J'oublie chagrins et tourments,
Oh, les amis, comme c'est bon !
J'oublie chagrins et tourments,
Oh, les amis, comme c'est bon !

(Refrain deux fois)

La, la, la, allez Vania,
Danse et tourne un peu à gauche et puis à droite !
Ha, ha, ha...
Hop ! Hop ! Hop ! Hop ! Hop !

La chanson 'Katioucha' connaîtra une nouvelle popularité internationale à la fin des années 60, sous le titre ‘Kasatchok’ (Казачок) – La danse cosaque – réarrangée et interprétée par Boris Roubachkine (Борис Семёнович Рубашкин) (1932-2022), chanteur d'opéra (et de variétés) naturalisé autrichien, né à Sofia en Bulgarie dans une famille de Cosaques du Don qui avait fui l'URSS lors de la Guerre civile.

La notoriété de ses reprises des airs russes populaires lui permit, en 1989, d’être le premier des chanteurs auparavant interdits de scène en URSS à donner une série de concerts à Moscou.

Lire (en russe) : ‘Bravo, Mister ‘Kasatchok’ !

Plaine, ma plaine - По́люшко-по́ле

Encore un grand classique du folklore russe ?

Musique : Lev Knipper (Лев Константинович Книппер)

Paroles : Viktor Goussev (Виктор Михайлович Гусев)

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(1934)

Cette chanson, qui semble surgir tout droit du folklore éternel et des immenses plaines de Russie, a été composée bien tardivement, au XX° siècle, en 1934. A l’origine chant symphonique, elle est devenue rapidement populaire. De nombreuses fois reprise et interprétée, la plupart des Russes (et des étrangers) en ignorent l’origine.

Plaine, ma plaine, chère plaine, immense plaine,
Par la plaine s’en vont les héros,
Ah ! Les héros de l'Armée rouge.

(Version originale :

Plaine, ma plaine,
Chère plaine, immense plaine,
Par la plaine s’en vont les braves gars,
Ah ! Les jeunes partisans)

Les jeunes filles pleurent,
Les jeunes filles aujourd’hui sont tristes,
Leurs tendres pour longtemps sont partis,
Ah ! Leurs tendres à l'armée sont partis.

Jeunes filles, regardez,
Regardez notre route,
La route serpente au loin.
Ah ! La joyeuse route !

Seulement nous voyons,
Nous voyons un nuage gris.
L'hostilité ennemie vient de la forêt.
Ah ! L'hostilité ennemie, pareille à un nuage.

Eh ! Jeunes filles, regardez !
Nous sommes prêts à recevoir l’ennemi !
Nos chevaux ont le pied alerte,
Ah, nos chars sont si rapides !

Ah, que donc dans le kolkhoze,
Le travail batte son plein dans l’amitié,
Nous patrouillons aujourd’hui,
Ah ! Aujourd'hui, nous montons la garde.

Jeunes filles, regardez !
Jeunes filles, essuyez vos larmes.
Que notre chanson retentisse plus fort,
Oh, oui, notre chanson de combat !

A l’origine, un chant symphonique :

Sur des paroles du poète et dramaturge Viktor Goussev (Виктор Михайлович Гусев) 1909-1944, la chanson était initialement destinée au premier mouvement de la quatrième symphonie du compositeur Lev Knipper (Лев Константинович Книппер) 1898-1974, intitulée ‘Poème à un jeune combattant du Komsomol’ («Поэма о бойце-комсомольце»). Très vite cet hymne à la jeunesse communiste soviétique connut le succès et fut dissocié de l’œuvre symphonique.

Ecoutez le 1er mouvement :

Comme de nombreux airs populaires russes (ou chansons de l’époque soviétique), il existe plusieurs versions aux paroles chaque fois légèrement différentes, exaltant là les ‘jeunes soldats du Komsomol’ (version originale), ailleurs ‘les héros de l’Armée Rouge’ (la plus courante), ‘ceux de l’Armée russe’, ou ‘les héros du passé’, voire la lutte contre 'les bandes rouges’ (!). Lire (en russe) le poème original de Viktor Goussev.

Pour en savoir plus, lire et écouter (en russe) : Plaine, ma plaine - histoire d'une chanson.

Un hymne en l’honneur des combattants de la Jeunesse communiste :

De cette organisation étatique étaient issus, une fois adultes, nombre des membres du Parti communiste soviétique. Un garçon membre du Komsomol était un ‘komsomolets’ (комсомолец) et une fille une ‘komsomolka’ (комсомолка). Ils étaient l’élite de la jeunesse soviétique et en étaient conscients.

Voici, enfin, de ce ‘grand classique du folklore russe’, une version française de 'Plaine, ma plaine' sur des paroles de Francis Blanche - 1945 (Lire)

"Elle fit de son talent une arme pour la France"
Charles de Gaulle

"Свой талант Вы превратили в оружие для Франции"
Генерал Шарль де Голль

Petite histoire d’une chanson :

Le chant des Partisans

Марш Партизан

Voici l’histoire d’une autre chanson, une petite histoire qui résonne au cœur de la grande Histoire. Son titre est presque identique à celui de l’Hymne des Partisans (soviétiques). Une proximité de nom – et de destinée – peut-être pas si fortuite…

Directement inspirée, à son auteure-compositrice, Anna Marly, par la résistance des soldats russes de Smolensk durant la Seconde guerre mondiale, ses paroles furent écrites, à l’origine, en russe, avant de devenir le chant de ralliement de la Résistance française qui luttait alors contre l’occupant nazi.

La marche des Partisans

De forêt en forêt
La route longe
Le bord du précipice.

Et loin, tout en haut,
Là où vogue
Hâtivement, un croissant de lune

Nous irons.
Là où le corbeau ne volera pas,
Là où la bête n’entrera pas

Personne, aucune force,
Ne nous soumettra,
Ne nous chassera.

Nous, les vengeurs du peuple,
Ferons reculer
La force maléfique.

Dût-ce le vent
De la liberté recouvrir
Aussi nos tombes,

Là-bas nous irons
Et nous détruirons
Les pièges et les rets de l'ennemi.

Et que nos enfants sachent
Combien d’entre nous
Sont tombés pour la Vérité

Anna Marly (de son nom complet Anna Iourievna Smirnova-Marly - en russe : Анна Юрьевна Смирнова-Марли) s’appelait à l’origine Anna Betoulinskaïa (Анна Юрьевна Бетулинская). Elle naquit en 1915 à Pétrograd. En 1918, pendant la Révolution russe son père sera fusillé. Elle quittera sa terre natale pour rejoindre la France au début des années 1920 avec sa mère, sa sœur et sa gouvernante.

Quelques années plus tard, elle prend le nom d'Anna Marly (patronyme qu'elle trouve dans l'annuaire) et deviendra danseuse au sein de la compagnie des Ballets russes. Ensuite elle entame une carrière de chanteuse et se produira dans les grands cabarets parisiens.

En mai 1940, elle connaît un nouvel exode qui la mène, via l'Espagne et le Portugal, à Londres. En 1941, elle s'engage comme cantinière au quartier général des Forces françaises libres.

En même temps, elle continue, à Londres, à chanter et se produire sur scène. Cette année-là, elle compose la musique de La marche des Partisans (Марш Партизан), ou ‘Guerilla’s Song’ sur laquelle elle rajoute ses propres paroles, dans sa langue maternelle.

A la même époque, en URSS, est créée la chanson Les partisans' (Партизаны) - 1943 : Ecoutez sur Youtube.

Dire qu’Anna Marly connaissait ce chant des Partisans soviétiques, cela paraît plausible. S’en est-elle inspirée ? Peut-être...

Parfaitement bilingue, voici comment elle présente les circonstances de cette création  dans sa langue maternelle :

Ecoutez en Russe Anna Marly :

Faite Chevalier de l'ordre national du Mérite et Chevalier de la Légion d'honneur, Anna Marly décèdera en 2006 en Alaska… peut-être pour reposer plus près de sa Russie natale !

***

Le Chant des Partisans

Version française de Joseph Kessel et Maurice Druon (1943)

En 1943, la mélodie du Chant des Partisans (ou Chant de la Libération) est choisie comme indicatif musical d’une émission de la France libre diffusée par la BBC destinée aux Français de l’intérieur. Sifflé pour échapper au brouillage de l’ennemi, cet air deviendra, avec des paroles françaises écrites par Joseph Kessel - également d’origine russe* - et Maurice Druon, l’hymne de la Résistance française et le signe de reconnaissance dans les maquis.

* Joseph Kessel - en russe : Жозеф (Иосиф) Кессель - (1898 – 1979) était fils d’une famille juive de Lituanie – à l’époque, partie intégrante de la Russie impériale. Il vécu quelques années de son enfance à Orenbourg (en russe : Оренбург), ville située sur le fleuve Oural, avant que sa famille ne vienne immigrer en France.

Le Chant des Partisans

Ami, entends-tu le vol noir des corbeaux sur nos plaines ?
Ami, entends-tu les cris sourds du pays qu’on enchaîne ?
Ohé partisans, ouvriers et paysans, c’est l’alarme !
Ce soir l’ennemi connaîtra le prix du sang et des larmes.

Montez de la mine, descendez des collines, camarades,
Sortez de la paille les fusils, la mitraille, les grenades;
Ohé les tueurs, à la balle et au couteau tuez vite !
Ohé saboteur, attention à ton fardeau, dynamite !

C’est nous qui brisons les barreaux des prisons, pour nos frères,
La haine à nos trousses, et la faim qui nous pousse, la misère.
Il est des pays où les gens aux creux des lits font des rêves
Ici, nous, vois-tu, nous on marche et nous on tue nous on crève

Ici chacun sait ce qu’il veut, ce qu’il fait quand il passe ;
Ami, si tu tombes, un ami sort de l’ombre à ta place.
Demain du sang noir séchera au grand soleil sur les routes
Chantez, compagnons, dans la nuit la liberté nous écoute.

Из шахты шахтёр и с полей крестьянин уже с нами,
Из укрытий возьмём ружья мы для борьбы со врагами,
Боец, убивай же врага как ножом, так и пулей,
Вложи динамит под проклятый осиный их улей,

Сорвём мы решётки с темниц, где заточены братья,
Пройдём сквозь пургу, сквозь туман, сквозь ненастья,
Есть страны, где люди в постелях спокойно мечтают,
У нас, кто в бою, кто на марше в крови умирает,

Но каждый из нас твёрдо знает, зачем он встал с нами,
Друг, знай коль падёшь, мы продолжим борьбу со врагами,
Вот сушиться чёрная кровь, а наш враг уж не дышит,
Споём же, друзья, этой ночью свобода нас слышит!

Le chant des partisans a été enregistré par les plus grandes vedettes françaises, d’Yves Montant à Mireille Mathieu, de Léo Ferré à Johnny Hallyday… Et aussi par les Chœurs de l'Armée rouge !

Ecoutez le Chant des partisans
par les Chœurs de l'Armée rouge

Voici, enfin, une version plus récente dû au groupe Zebda ! (Chacun appréciera…)

Stenka Razine et Louis Mandrin :
deux destins parallèles.

Stenka Razine (1630 ?-1671) :
un héros (pré)-révolutionnaire ?

‘Je suis venu donner à tous la liberté et la délivrance...’
(Я пришёл дать вам всем свободу и избавление)

Stenka Razine de son vrai nom Stéphane Razine (Степан Тимофеевич Разин) fut un chef cosaque, brigand et pirate qui mena un soulèvement contre la noblesse et le pouvoir impérial tsariste dans le sud de la Russie.

Issu d'une riche famille, décrit par ses contemporains comme un homme d'expérience, énergique et intelligent, il se fit d'abord connaître comme ataman (chef militaire) des Cosaques du Don. Puis sa vie bascula et il choisit de devenir son propre maître, chef d'une communauté de bandits de grand chemin, vivant de pillages et de vols. Son armée de Cosaques fut bientôt rejointe par des paysans qui tentaient ainsi d'échapper aux lourdes taxes, à la conscription, au servage, ainsi que par de nombreux laisser-pour-compte d'une société fortement inégalitaire. Parmi eux figuraient nombre de membres d'ethnies non russes opprimées.

On raconte que Razine descendit la Volga à la tête d'une flotte de quarante-cinq galères, s'emparant de forts importants et dévastant la contrée. Puis il mena une expédition jusqu'en Perse (actuel Iran). Peut-être est-ce de ces régions lointaines qu'il ramena sa belle princesse captive dont parle le poème (et la chanson) ? Nul ne le sait précisément.

Le petit peuple du sud de la Russie se passionna pour ses aventures. Les potentats locaux ainsi que le pouvoir central ne pouvaient plus ignorer la puissance de Stenka et le risque qu'il représentait pour l'ordre impérial. En 1670, il s'empara d'Astrakhan (ville située sur le cours inférieur de la Volga) et y fonda une république cosaque dont il devint le souverain (государь). Mais quelques semaines plus tard, alors qu’il marchait sur Moscou, ses troupes furent mises en déroute et Razine s’enfuit, abandonnant sur le champ de bataille près de 20 000 combattants.

Mais la rébellion qu’il avait initiée se propagea. Razine proclamait que son objectif était de renverser les boyards et les officiers, d'installer l'absolue égalité dans toute la Moscovie, en abolissant toute hiérarchie. Le petit peuple et les simples soldats firent bon accueil à ses idées. Les populations de la Volga se joignirent aux insurgés. Dans les villes investies, les élites locales fuyaient sous peine d’être massacrées. Toute une grande partie du sud de la Russie venait de se soulever contre ses oppresseurs.

Louis Mandrin (1725-1755), le Stenka Razine français ?

Voici une version toute récente, interprétée par le chanteur Renaud. Comme quoi la légende de Mandrin est toujours vivace...

Alexandre Pouchkine :
Les chants dédiés à Stenka Razine

(1826)

Александр Пушкин - Песни о Стеньке Разине

"Jeune homme courageux, toi - bandit audacieux,
Brigand hardi, bagarreur effréné..."

Alexandre Pouchkine

En 1826, Alexandre Pouchkine (Александр Сергеевич Пушкин) (1799-1837) consacra trois poèmes à ce héros dont il admirait les exploits. Voici le premier de ces chants, qui, à la lecture, semble à l’évidence avoir directement inspiré Dimitri Sadovnikov pour son poème. En raccourci, on peut donc prétendre sans trop se tromper que Pouchkine est à l’origine de la chanson de Stenka Razine.

Ecoutez le poème :

Sur le grand fleuve, la large Volga,
Court un vaisseau à la proue acérée.
Sur le vaisseau rament les braves,
Des Cosaques, de jeunes gars.
A la poupe se tient le maître,
Le maître en personne, le rude Stenka.
Face à lui est assise une belle jeune femme,
Captive de Perse, la fille d’un roi.
Stenka ne la regarde pas,
Seulement regarde-t-il la Volga, sa petite mère.
Voici les mots que prononça le rude Stenka :
« Longue vie à toi, Volga, mère chérie.
J’ai bu ton eau dès le berceau,
Tu m’as bercé de longues nuits,
Soutenu dans la fureur des vagues.
Tu as veillé sur ton fils valeureux,
Tu as comblé tous mes Cosaques,
Alors qu’en retour tu n’as rien obtenu de nous ».
Et, se levant d’un bond, le rude Stenka Razine
Prit la belle princesse par la taille,
Et la précipita dans les flots,
S’inclinant très bas devant sa mère la Volga.

***

Le songe de Stenka Razine

(Сон Степана Разина)

Auteur et compositeur inconnus
Слова и музыка неизвестных авторов

Oh, ce n'est pas le soir,
ce n'est pas le soir.
Oh, je n'ai pas beaucoup dormi.
j'ai dormi si peu,
Oh oui, j'ai fait un rêve...

Oh, j'ai fait un rêve
Comme si mon cheval noir tel un corbeau
Jouait, dansait,
Oh, gambadait sous ma selle.

Oh, combien les vents mauvais soufflaient,
Les vents venant de l’est,
Comment ils arrachaient mon chapeau noir,
Oh, de ma tête impétueuse.

Et le iessaoul² à l'esprit vif
Réussit à démêler mon rêve.
« Oh, ta tête impétueuse, dit-il,
Tombera. »

Pour en savoir plus (en russe) : Oh, ce n'est pas le soir.

Voici une dernière version de la chanson 'Oh, ce n'est pas le soir...' ("Ой, да не вечер..."), interprétée par le groupe Piknik (группа Пикник)...