Vladimir Vyssotski - Владимир Высоцкий

 Chanson sur l'ami - Песня о друге

Vladimir Vyssotski (Владимир Семёнович Высоцкий) était un artiste complet, auteur, compositeur et interprète de ses chansons, bien entendu, mais aussi comédien, acteur de théâtre et de cinéma. C'est par ce média qu'il a su se faire connaître, sous l'ère soviétique, et qu'il a pu se faire entendre -'officiellement' - auprès d'un large public...

A ma connaissance, en dehors de ses prestations cinématographiques et de quelques enregistrements extraits de ces films (voir ci-dessous), le premier album de Vladimir Vyssotski commercialisé en URSS le fut en 1980*, l'année même de son décès : son titre 'Chansons' (Песни). Son premier morceau est justement Chanson sur l'ami...

* A l'exception d'une adaptation du conte de Lewis Carroll, Alice au pays des merveilles (Алиса в стране чудес), paru en 1977 - écoutez sur Youtube.

Chanson sur l'ami

Si tu veux savoir si l’ami
est celui qu’il prétend, vraiment
Et savoir s’il a dans le sang
du courage ou du vent

Les montagnes sont là pour ça
vers les cimes avec lui, vas-y
Dans la même cordée, liés
tu sauras qui il est

Si très vite accablé, crevé
il se traîne, il se braque et craque
Trébuchant sur le roc crissant
s’il s’écroule en braillant

Celui-là n’est pas un des tiens
arrache-le de ta vie, sans cri
On n’amène pas ceux-là là-bas
et on ne les chante pas

Mais s’il n’a pas bronché, flanché
même sombre et méchant, marchant
Et quand t’as dévissé, glacées
ses mains t’ont pas lâché

S’il te suivait comme au combat
debout, ivres, au sommet, soudés
C’est que les yeux fermés tu pourras
compter sur celui-là

Traduction française d'Annie-Pénélope Dussault © 2002 - Adaptation : Bia Krieger pour l'album d'Yves Desrosiers, 'Volodia' (2002).

'La Chanson à un ami’ en dessin animé :

En 1969, le réalisateur Génnadine Sokolski (Геннадий Михайлович Сокольский) (1937-2014) s’apprête à réaliser un dessin animé intitulé ‘Attend sun peu !’ (Ну, погоди!), l’histoire d’un loup malchanceux qui ne rêve que de lièvre (en friture). Sokolski avait dès l’abord songé à la voix de Vladimir Vyssotski pour interpréter la voix du loup. Mais la censure soviétique interdit à l’artiste ce rôle (de composition ☺). Pourtant, l’air de la 'Chanson sur l’ami’ sera fredonné dans quelques épisodes de la série (dans les moments où il faut se hisser à la force des bras sur une corde, tel un alpiniste).

Pour en savoir plus, lire (en russe) : 'Vladimir Vyssotsky devait prêter sa voix au loup ‘Attends un peu !’

La voix de Vladimir Vyssotski au cinéma

En­ 1968­­ paraît­­ un­­ tout­‍ premier enregistrement sur disque souple comprenant, outre 'Chanson sur l'ami', les trois autres chansons que Vladimir Vyssotski interprète dans le film 'Vertical' (Вертикаль), réalisé par S. Govoroukhine et B. Durov (1967) : 'L'adieu aux montagnes' (Прощание с горами) - écoutez sur Youtube ; 'Chanson de guerre' (Военная песня) - écoutez sur Youtube ; 'Le sommet' (Вершина) - écoutez sur Youtube.

De son vivant, Vladimir Vyssotski put, en quelque sorte, échapper à la censure soviétique grâce aux nombreux films dans lesquels il tourna - pas moins de 25 ! - et dans lesquels on peut l'entendre interpréter plusieurs de ses créations musicales.

Voici un florilège, peut-être exhaustif, des chansons interprétées par Vladimir Vyssotski portées sur grand écran...

Après sa mort, en 1980, la voix de Vladimir Vissotski survécut sur les écrans, et plusieurs de ses chansons furent reprises dans divers films : voir et écouter.

 Deux guitares - Две гитары

Quand 'Plus rien ne va !'

Vladimir Vyssotski (1938 – 1980) est un des rares chanteurs russes de variété à avoir acquis une notoriété certaine à l’extérieur de son pays – à l’époque, on parlait de l’URSS. Son mariage avec la française Marina Vlady lui a permis de séjourner dans notre pays et d'y faire connaître son répertoire.

Longtemps, à quelques exceptions près, ses chansons furent interdites en Union soviétique, ses textes ne s'inscrivant pas dans les canons voulus par le système. Il est donc parfois difficile de connaître la date exacte de composition de toutes ses œuvres. Certaines ne seront officiellement diffusées dans le commerce que bien après sa mort, après la chute de l’URSS…

Vladimir Vyssotski semble avoir beaucoup appréciée ‘Deux guitares’, puisqu'il aurait enregistré jusqu'à 34 (!) versions de la chanson entre 1967 et 1979 (dont une en français). Les premières reprenant les paroles traditionnelles, librement inspirées par les vers d’Apollon Grigoriev.

Ecoutez la chanson :

Parle-moi donc, guitare !
Guitare aux sept cordes : toute mon âme,
Toute mon âme est pénétrée par toi. Et la nuit,
La nuit s’illumine d’une lune pleine.

Allez, encore une fois,
Oui, encore de nombreuses, nombreuses fois.

Pour vous une plaine couverte de bleuets
et une longue route,
Le cœur est affligé
et l'anxiété trouble les yeux.

Allez, encore une fois,
Oui, encore de nombreuses, nombreuses fois.

Sur la montagne ne se dresse qu’un seul aune,
Et plus bas seulement un cerisier.
J’ai aimé la Tzigane,
mais elle a préféré se marier avec un autre.
Allez, encore une fois,…

J’ai épousé une femme qui m’aimait.
Elle ne m’a trompé qu’une fois,
et puis elle a recommencé...

Encore une fois,
Oui, encore de nombreuses, nombreuses fois.

Si on vous embrasse une seule fois,
peut-être sursauterez-vous,
une fois, et puis encore une fois...
ensuite vous vous y habituerez.

Allez, encore une fois,
Oui, encore de nombreuses, nombreuses fois.

Rien ne va !

L’enregistrement le plus connu, ‘Rien ne va !' (Всё не так, как надо) date de 1977 et fut gravé en France. Son texte , ‘existentialiste’, s’éloigne considérablement des poèmes originaux d’Apollon Grigoriev – même si on y retrouve certaines allusions.

Deux guitares… en version française

Vladimir Vyssotski a enregistré une version en langue française de sa chanson… à mon avis, moins convaincante...

Ecoutez la chanson :

Voici enfin une autre version de 'Deux guitares' en français, chantée celle-là par Charles Aznavour, un Arménien d’origine et donc… presque un Tsigane !

Deux guitares - Две гитары 

Une chanson tsigane ? Oui… et non !

La mélodie, autant que les paroles de ‘Deux guitares’ sont à l’évidence d’inspiration tsigane, et résonnent comme nombre de leurs chants et de leurs danses. (Ci-dessous : une interprétation empreinte de liberté et de sensualité d'une chanson et d'une danse tsiganes par Sonia Timofeeva)

Si ‘Deux guitares’ est aujourd’hui considérée comme une chanson tsigane traditionnelle, pour ne pas dire ‘éternelle’, et qu’elle est depuis longtemps chantée dans toutes les tavernes et restaurants russes, son histoire et sa naissance sont plus surprenantes.

En effet, la première version, la version d’origine, date de la deuxième moitié du XIX° siècle, et elle n’a pas été écrite ni composée, comme on pourrait le croire, par des Tsiganes… mais bien par des Russes-Russes*.

L'auteur des paroles originales en fut le poète Apollon Aleksandrovitch Grigoriev (en russe : Аполло́н Алекса́ндрович Григо́рьев) – 1822-1864 -. Il écrivit en 1857 deux poèmes: "La danse hongroise des Tsiganes" (Цыганская венгерка) et "Ô Toi, au moins, parle-moi" (О, говори хоть ты со мной…). Un de ses amis, Ivan Vasilievich Vasiliev (1810 - 1870), mis ses vers en musique, l’accompagnant à la guitare.

* Les Russes distinguent habituellement ‘citoyenneté’ de ‘nationalité’ : on peut être Russe (de citoyenneté) mais d’être d’une autre ‘nationalité’ : tatare, ukrainienne, juive, arménienne, tchouvache, etc. En 1989, au moment de la dislocation de l’ex-URSS, le pays comptait 128 nationalités. A la suite de nombreuses réformes constitutionnelles, on parle aujourd'hui d’« entités nationales » (21 républiques, 10 districts [okroug] autonomes, plus la Région autonome des Juifs)  – Source :  Anne GAZIER, « Régions et nationalités en Russie : aspects institutionnels et juridiques », openedition, 2006 ).

Pour en savoir plus :  Qui est russe aujourd’hui ?’, The Conversation, mai 2018

Apollon Alexandrovitch Grigoriev (1857)

Аполлон Александрович Григорьев

La danse hongroise des Tziganes
(extrait)

Deux guitares résonnent
D’une plainte lancinante...
Depuis l'enfance, une mélodie inoubliable,
Mon vieil ami, est-ce toi ?

Comment me serais-tu inconnu ?
Toi, marqué par le sceau
d’une violente gueule de bois,
d’une amère joie.

C'est toi, ô débauche plein de bravoure,
Toi qui réunit la tristesse maligne
Et la volupté d’une danse venue d’Inde -
Toi, mélodie d’une danse hongroise !

Les accords brusquement résonnent,
Les sons répandent leurs éclats…
Les sons geignent et grincent
Pareils à des gémissements tourmentés.

Quel est ce chagrin ?
Crache-lui dessus et puis bois !
Tords le cou au malheur
Et pends-le au bout d’une corde !
Noie ton cafard dans la mer !

Et voici l’accord des basses
D’une hardiesse nonchalante,
Suivi de sonneries et vacarme
Violents et rebelles.

Les doigts glissent sur les cordes…
Et un accord à nouveau qui gémit et puis hurle ;
Le sang remplit le cœur,
La tête brûle.

Ô Toi, au moins, parle-moi...

Ô Toi, au moins, parle-moi,
Mon amie aux sept cordes !
Mon âme est pénétrée de tristesse,
Alors qu’une lune pleine illumine la nuit !

Là-bas brûle une étoile unique,
Si brillante et douloureuse,
Ses rayons font trembler mon cœur,
Le taquinant avec sarcasme.

Que veut-elle de mon cœur ?
Déjà elle sait bien
Que par elle toute ma vie est enchaînée
A la tristesse des longues journées.

Et mon cœur arrosé
Par ce poison sait bien
Que j’ai bu jusqu’à la lie
Son parfum toxique…

Et d'aube en aube
Je vais soupirant, me tourmentant, me lamentant.
Parle-moi donc et chante jusqu’au bout
Тa chanson inachevée.

Dis-moi guitare
Toutes les étranges réticences de ta sœur...
Regarde : l'étoile brûle plus fort ...
Ô, chante encore, Toi, mon désir !

Et jusqu’à l'aube avec toi je suis prêt
A poursuivre ce dialogue...
Continue seulement à chanter pour moi
Тa chanson toujours inachevée !

Rares sont, parmi les nombreuses versions que l'on peut écouter, celles qui indiquent les noms de l’auteur et du compositeur originaux. La rançon du succès sans doute. Voilà un oubli ici enfin réparé !

 Deux guitares - Две гитары

Aux sources d'une chanson tsigane

Voici l’histoire d’un air tsigane connu, chanté depuis ‘toujours’ dans les cabarets russes. Une musique venue du fond des âges, fredonnée et transmise par ces populations nomades le long des routes, durant leur longue pérégrination, peut-être venue d’Inde d’où ils seraient originaires.

La plaine, le vent, des petites lumières
Au loin et la longue route.
Le cœur gémit de tristesse,
Et l’âme est anxieuse.

Allez, encore une fois,
Oui : de nombreuses fois…

Dans la plaine, des coquelicots et des bleuets,
Tous me sont chers :
Les bleuets sont tes yeux,
Les coquelicots sont tes lèvres

Les bleuets sont tes yeux,
Les coquelicots sont tes lèvres.
C’est seulement toi que j’aime,
Alors que je tourmente toutes les autres.

J’ai aimé et j’ai souffert
D’inutiles tourments.
L’amour à présent s’est enfui
Et tout est redevenu parfait.

Parle-moi donc un peu,
guitare aux sept cordes.
Toute mon âme est pénétrée par toi,
Et la nuit s’éclaire d’une lune pleine.

Quoi aimer ? Pourquoi aimer ?
Pourquoi l’amour est si déshonorant ?
Bois du vin : ce sera tout aussi bien,
Laisse tomber ton chagrin.

Tous nous aimons les troquets,
Оn y passe son temps dans la joie :
C’est un bel imbécile
Celui qui ne s’y enivre pas.

Deux guitares geignent derrière un mur.
Depuis l'enfance, une mélodie inoubliable...
Mon ami, est-ce toi ?

Qu’est-ce qui me fait souffrir ?
Pourquoi souffrir ?
Mal de tête et gueule de bois.
Boire aujourd’hui et boire aussi demain –
Et bientôt toute la semaine.

Ah ! Souffrir… De ce qui fait souffrir,
Un cœur en peine, souffrant et gémissant.
Ainsi parle la guitare,
Et les basses reprennent son refrain.

Pour qui et pourquoi ces larmichettes ?
Ce n’est vraiment pas grand-chose -
Juste le souvenir
De la mort d’un amour.

Sur la montagne ne se dresse qu’un aune,
Et, plus bas, un cerisier.
J’ai aimé une fille –
Mais elle a préféré se marier avec un autre.

J’ai épousé une femme et puis elle m’a trompé.
Elle ne m’a trompé rien qu’une fois...
Et puis elle a recommencé :

Une fois, et encore une fois,
De nombreuses, nombreuses fois...

Alors, je me suis assis sur la montagne,
Au milieu des vallons -
Le cœur brisé en trois moitiés.

Comment ne pas te reconnaître,
Ô joie pleine de passion ?!
Tu portes les stigmates
D’une violente gueule de bois…

Cette musique...
Et le cœur à nouveau
Qui gémit et se fige ;
Le sang brûle dans les veines
Et la tête explose.

Les cordes se sont tues
Еt mon cœur est anxieux.
Les cartes m’ont prédit
Une longue route,

Un long voyage dans un pays lointain,
Par des chemins lunaires,
Alors, une dernière fois, joue, mon frère,
Fais résonner de toutes tes forces
Les cordes de ta guitare !

Allez, encore une fois,
Oui : de nombreuses fois…

Si, en ligne, on peut trouver et écouter de nombreuses versions – plus ou moins réussies* – et si leurs paroles répètent plus ou moins le même thème, la même histoire, rien n’indique, en général, qui en est l’auteur et qui en fut le compositeur.

C’est à cette recherche, tel des explorateurs partant sur la piste improbable d’une origine perdue que nous vous invitons…

* D'ailleurs, si le cœur vous en dit, vous pouvez vous exercer au Karaoké et ainsi créer votre propre interprétation : Deux guitares version Karaoké - Две гитары (en russe)...

Les soirées près de Moscou
­
Подмоско́вные вечера́

Comme il est difficile de dire ou ne pas dire...

Musique : Vassili Soloviev-Sédoï (Василий П. Соловьёв-Седой)

Paroles : Mikhaïl Matoussovsky (Михаил Л. Матусовский)

­
(1955)

Comme égarée dans un documentaire en l'honneur de la Spartiakade de Moscou en 1956, cette chanson ne devait être qu’un bref ‘entracte’ au milieu d'images sportives...

Dans le jardin on n'entend ni même un bruissement,
Tout ici est comme figé jusqu'au matin.
Si vous saviez combien me sont chères
Les soirées près de Moscou.

La rivière coule et ne s’écoule pas,
Tout argentée de lune.
On entend une chanson, puis on ne l’entend pas
En ces soirées tranquilles.

Eh bien, ma douce, pourquoi ce regard,
Pourquoi baisser la tête ?
Comme il est difficile de dire ou de ne pas dire
Tout ce que j’ai dans le cœur.

Déjà l’aube se fait plus sensible.
Alors, je t’en prie, sois gentille.
N'oublie pas toi non plus ces soirées d’été
Passées près de Moscou...

De Leningrad à Moscou, itinéraire d’une chanson :

Le compositeur, Vassili Soloviev-Sedoï (Василий П. Соловьёв-Седой) (1907-1979), natif de Léningrad, désirait au départ que la chanson s'intitule ‘Les soirées de Leningrad’ (Ленинградские вечера), mais à la demande du ministère soviétique de la culture, la chanson et son titre ‘déménagèrent’ dans ‘Les environs de Moscou’… pour les raisons sportives !

Vassili Soloviev-Sedoï se ‘rattrapa’ quelque temps plus tard en composant la musique de la chanson ‘La chanson du soir – Ecoute Leningrad’ (Вечерняя песня - Слушай Ленинград…) : Ecouter sur Youtube, sur des paroles d’Alexandre Tchourkine (Александр Дмитриевич Чуркин).

Une chanson aux paroles ‘bizarres’ pour un film sportif :

La chanson était une commande destinée à figurer dans un long documentaire en plusieurs parties célébrant la Spartiakade des peuples de l’URSS (Спартакиада народов СССР) qui se déroula en 1956 à Moscou. Comme égarée dans cette ode au sport, avec ces mots en guise d’introduction :‘Et quand vient le soir…’ (А когда наступил вечер…), elle n’était en quelque sorte qu’un bref ‘entracte’ et aurait pu passer inaperçue au milieu de toutes ces images sportives.

Spartiakade (спартакиада) : compétition sportive de masse réunissant plusieurs disciplines sportives en URSS ainsi que dans d'autres pays, en particulier du bloc socialiste. La première Spartiakade de Moscou se déroula en 1928. Toujours existantes dans la Russie actuelle, les Spartakiades se voulaient/se veulent le pendant des Jeux olympiques dont fut longtemps – jusqu’en 1952 - privée l’URSS (et aujourd’hui, à nouveau, la Russie, depuis 2021, à la suite d’une affaire de dopage généralisé).

La chanson et ses paroles ‘bizarres’ où, à la fois, ‘on entend et on n’entend pas’, où ‘la rivière coule et ne coule pas’ et où il est si ‘difficile de dire et de ne pas dire’, fut refusée par l’interprète le plus populaire de l’époque, Mark Bernès (Марк Наумович Бернес). Pourtant, elle connut rapidement le succès populaire, interprétée par le comédien Vladimir Trochine (Владимир Константинович Трошин) (1926-2008).

Ecoutez la chanson :

Mais la version française la plus connue est incontestablement celle qu'interpréta en 1959 Francis Lemarque : ‘Le Temps du muguet’, dont le titre (et les paroles - lire) s’écartent totalement du sujet initial tout en conservant à l’ensemble son aspect nostalgique…

Ecoutez la chanson :

Mireille Mathieu, artiste célèbre dans l’ex-URSS,  a chanté la chanson, en français et en russe, en concert-live à Moscou en 1987…

Kalinka - Калинка

Peut-être la chanson russe la plus célèbre...

Auteur-compositeur : Ivan Larionov

Aвтор-композитор: Иван Петрович Ларионов

­
(1860)

nb. Les paroles russes se jouant allégrement de la place ‘normale’ des accents toniques, j’ai préféré ne pas les faire figurer, ni non plus les ё...

Refrain :

Petite baie d’obier, ma petite baie d’obier !
Dans le jardin, il y a une petite framboise, ma petite framboise !

Ah ! sous le pin, sous sa verdure,
Laissez-moi y dormir !
Qu’il fait bon dormir, dormir, dormir¹,
Vous m’y allongerez pour y dormir.

(Refrain)

Ah, petit pin, toi si vert,
Ne fais donc pas de bruit au-dessus de moi !
Qu’il fait bon dormir, dormir, dormir,
Au-dessus de moi, nul besoin que tu bruisses !

(Refrain)

Ah, la belle, chère jeune fille,
Tombe donc amoureuse de moi !
Qu’il fait bon dormir, dormir, dormir,
Sois donc amoureuse de moi !

(Refrain)

Voici une petite chanson bien russe, peut-être la plus célèbre entre toutes hors de Russie, que les Russes adorent reprendre en chœur en tapant dans leurs mains.

Cet air qui semble tout droit sorti des campagnes profondes, telle une chansonnette paysanne sans âge, n’a pourtant au départ rien de proprement folklorique. Elle fut écrite et composée en 1860 par Ivan Larionov (Иван Петрович Ларионов) (1830-1889), compositeur, écrivain, folkloriste, musicologue et chef de chœur. Il se serait, pour la musique, inspiré d’un chœur de l’opéra ‘Gromoboï’ (Громобой) du compositeur Alexeï Verstovsky (Алексей Николаевич Верстовский) (1799-1862) écrit quelques années plus tôt. On ne trouve, à ma connaissance, aucun extrait de cet air original sur le Net. (Voici, peut-être, ce qui pourrait s’en rapprocher : une interprétation symphonique : Ecouter sur Youtube.)

Quant aux paroles, naïves et simples, elles ont donné lieu à diverses interprétations. Ainsi, la baie de l’obier, la viorne (калина), évoquerait l’amour triste tandis que la framboise (малина) l’amour heureux. A chacun de s’en faire une idée…

Pour en savoir plus : Comment Kalinka est devenue la chanson russe la plus populaire.

En 1962, Les Compagnons de la Chanson interprètent une version française sur un arrangement de Miguel Barrios et Jean Broussolle.

* * *

Katioucha - Катю́ша

Une chanson bien innocente...

Auteur : Mikhaïl Issakovsky - Автор слов: Михаил Исаковский

Compositeur : Matveï Blanter - Композитор: Матвей Блантер

­
(1938)

Les pommiers et poiriers fleurissaient,
De la brume flottait sur la rivière.
Katioucha est apparue,
Sur la rive haute et escarpée.

En sortant, elle a commencé à chanter
Une chanson parlant de l'aigle bleu des steppes,
Une chanson à propos de celui qu’elle aimait,
De celui dont elle a conservé les lettres.

O toi, chanson, chansonnette de jeune fille,
Envole-toi après le clair soleil :
A celui qui combat sur la lointaine frontière
Porte-lui le bonjour de Katioucha.

Qu'il se souvienne d'une jeune fille simple,
Qu’il puisse entendre comme elle chante,
Qu'il prenne soin de notre terre natale,
Et Katioucha saura conserver leur amour.

Les pommiers et poiriers fleurissaient,
De la brume flottait sur la rivière.
Katioucha est apparue,
Sortant sur une rive haute et escarpée.

Composée en 1938 alors que se profilait la guerre à venir, la chanson évoque les combats, la séparation du soldat d’avec la fille qu’il a dû quitter, laissée loin derrière lui au pays. Une fille qui saura l’attendre et conserver leur amour. Katioucha devint durant la Grande guerre patriotique (1941-1945) ‘la’ chanson chère au cœur des soldats soviétiques, à l’instar de la célèbre ‘Lili Marleen’ allemande ou de ‘La Madelon’ pour les Poilus de la Première guerre mondiale.

Voici une version enregistrée par les Chœurs de l’Armée Rouge...

Les orgues de Staline...

Si Katioucha (Катюша) est le diminutif affectif du prénom Katia (lui-même diminutif d’Ekaterina), elle deviendra, au pluriel, durant la Grande guerre patriotique, le surnom donné par les Soviétiques à ce que les troupes allemandes nommeront de leur côté ‘les orgues de Staline’ (Stalinorgel) : des batteries de lance-roquettes multiples destinées aux tirs de barrage contre l’ennemi.

Katioucha, comme hymne russe de substitution ?

Au-delà des paroles, qui somme toute restent bien innocentes, la chanson Katioucha est aujourd’hui chargée en Russie et alentour d’une forte connotation politique, patriotique, voire ‘nationaliste’. Ainsi, en 2021, la Russie demande au Tribunal arbitral du sport (TAS) de pouvoir jouer la chanson en lieu et place de l’hymne russe, interdit lors de toute compétition internationale - à l’époque, à cause des sanctions pour cause de dopage généralisé des athlètes soviétiques – pardon : russes. Demande qui fut rejetée. Lire : '«Katioucha» ne peut pas remplacer l’hymne russe'.

* * *

Kasatchok - Казачо́к

Auteur : Boris Roubachkine

Автор слов: Борис Семёнович Рубашкин

Sur la mélodie de Matveï Blanter
(Матвей Блантер)

Ecoutez la chanson :

Danse cosaque, cosaque,
Cosaque, Un, deux, trois !

Quand j'entends cette danse cosaque,
Je me sens l’âme légère,
J'oublie chagrins et tourments,
Oh, les amis, comme c'est bon !
J'oublie chagrins et tourments,
Oh, les amis, comme c'est bon !

Refrain:

Danse cosaque - mes jambes font des bonds,
Oh, Tanioucha¹, comme tu es douce !
Danse cosaque - on danse sans souci,
Oh, Tanioucha, ma chérie, embrasse-moi !

Un deux trois !
Danse cosaque, cosaque,
Cosaque, un, deux, trois !

La vie est plus amusante accompagnée d’une danse cosaque,
Et avec une bouteille elle est plus drôle encore.
Hé, frère, verse-moi vite
Une petite vodka, verse, verse, verse !
(bis)

(Refrain)

Un deux trois !

(Instrumental sur le thème des ‘Bateliers de la Volga’)

Quand j'entends cette danse cosaque,
Je me sens l’âme légère,
J'oublie chagrins et tourments,
Oh, les amis, comme c'est bon !
J'oublie chagrins et tourments,
Oh, les amis, comme c'est bon !

(Refrain deux fois)

La, la, la, allez Vania,
Danse et tourne un peu à gauche et puis à droite !
Ha, ha, ha...
Hop ! Hop ! Hop ! Hop ! Hop !

La chanson 'Katioucha' connaîtra une nouvelle popularité internationale à la fin des années 60, sous le titre ‘Kasatchok’ (Казачок) – La danse cosaque – réarrangée et interprétée par Boris Roubachkine (Борис Семёнович Рубашкин) (1932-2022), chanteur d'opéra (et de variétés) naturalisé autrichien, né à Sofia en Bulgarie dans une famille de Cosaques du Don qui avait fui l'URSS lors de la Guerre civile.

La notoriété de ses reprises des airs russes populaires lui permit, en 1989, d’être le premier des chanteurs auparavant interdits de scène en URSS à donner une série de concerts à Moscou.

Lire (en russe) : ‘Bravo, Mister ‘Kasatchok’ !

Plaine, ma plaine - По́люшко-по́ле

Encore un grand classique du folklore russe ?

Musique : Lev Knipper (Лев Константинович Книппер)

Paroles : Viktor Goussev (Виктор Михайлович Гусев)

­
(1934)

Cette chanson, qui semble surgir tout droit du folklore éternel et des immenses plaines de Russie, a été composée bien tardivement, au XX° siècle, en 1934. A l’origine chant symphonique, elle est devenue rapidement populaire. De nombreuses fois reprise et interprétée, la plupart des Russes (et des étrangers) en ignorent l’origine.

Plaine, ma plaine, chère plaine, immense plaine,
Par la plaine s’en vont les héros,
Ah ! Les héros de l'Armée rouge.

(Version originale :

Plaine, ma plaine,
Chère plaine, immense plaine,
Par la plaine s’en vont les braves gars,
Ah ! Les jeunes partisans)

Les jeunes filles pleurent,
Les jeunes filles aujourd’hui sont tristes,
Leurs tendres pour longtemps sont partis,
Ah ! Leurs tendres à l'armée sont partis.

Jeunes filles, regardez,
Regardez notre route,
La route serpente au loin.
Ah ! La joyeuse route !

Seulement nous voyons,
Nous voyons un nuage gris.
L'hostilité ennemie vient de la forêt.
Ah ! L'hostilité ennemie, pareille à un nuage.

Eh ! Jeunes filles, regardez !
Nous sommes prêts à recevoir l’ennemi !
Nos chevaux ont le pied alerte,
Ah, nos chars sont si rapides !

Ah, que donc dans le kolkhoze,
Le travail batte son plein dans l’amitié,
Nous patrouillons aujourd’hui,
Ah ! Aujourd'hui, nous montons la garde.

Jeunes filles, regardez !
Jeunes filles, essuyez vos larmes.
Que notre chanson retentisse plus fort,
Oh, oui, notre chanson de combat !

A l’origine, un chant symphonique :

Sur des paroles du poète et dramaturge Viktor Goussev (Виктор Михайлович Гусев) 1909-1944, la chanson était initialement destinée au premier mouvement de la quatrième symphonie du compositeur Lev Knipper (Лев Константинович Книппер) 1898-1974, intitulée ‘Poème à un jeune combattant du Komsomol’ («Поэма о бойце-комсомольце»). Très vite cet hymne à la jeunesse communiste soviétique connut le succès et fut dissocié de l’œuvre symphonique.

Ecoutez le 1er mouvement :

Comme de nombreux airs populaires russes (ou chansons de l’époque soviétique), il existe plusieurs versions aux paroles chaque fois légèrement différentes, exaltant là les ‘jeunes soldats du Komsomol’ (version originale), ailleurs ‘les héros de l’Armée Rouge’ (la plus courante), ‘ceux de l’Armée russe’, ou ‘les héros du passé’, voire la lutte contre 'les bandes rouges’ (!). Lire (en russe) le poème original de Viktor Goussev.

Pour en savoir plus, lire et écouter (en russe) : Plaine, ma plaine - histoire d'une chanson.

Un hymne en l’honneur des combattants de la Jeunesse communiste :

De cette organisation étatique étaient issus, une fois adultes, nombre des membres du Parti communiste soviétique. Un garçon membre du Komsomol était un ‘komsomolets’ (комсомолец) et une fille une ‘komsomolka’ (комсомолка). Ils étaient l’élite de la jeunesse soviétique et en étaient conscients.

Voici, enfin, de ce ‘grand classique du folklore russe’, une version française de 'Plaine, ma plaine' sur des paroles de Francis Blanche - 1945 (Lire)

"Elle fit de son talent une arme pour la France"
Charles de Gaulle

"Свой талант Вы превратили в оружие для Франции"
Генерал Шарль де Голль

Petite histoire d’une chanson :

Le chant des Partisans

Марш Партизан

Voici l’histoire d’une autre chanson, une petite histoire qui résonne au cœur de la grande Histoire. Son titre est presque identique à celui de l’Hymne des Partisans (soviétiques). Une proximité de nom – et de destinée – peut-être pas si fortuite…

Directement inspirée, à son auteure-compositrice, Anna Marly, par la résistance des soldats russes de Smolensk durant la Seconde guerre mondiale, ses paroles furent écrites, à l’origine, en russe, avant de devenir le chant de ralliement de la Résistance française qui luttait alors contre l’occupant nazi.

La marche des Partisans

De forêt en forêt
La route longe
Le bord du précipice.

Et loin, tout en haut,
Là où vogue
Hâtivement, un croissant de lune

Nous irons.
Là où le corbeau ne volera pas,
Là où la bête n’entrera pas

Personne, aucune force,
Ne nous soumettra,
Ne nous chassera.

Nous, les vengeurs du peuple,
Ferons reculer
La force maléfique.

Dût-ce le vent
De la liberté recouvrir
Aussi nos tombes,

Là-bas nous irons
Et nous détruirons
Les pièges et les rets de l'ennemi.

Et que nos enfants sachent
Combien d’entre nous
Sont tombés pour la Vérité

Anna Marly (de son nom complet Anna Iourievna Smirnova-Marly - en russe : Анна Юрьевна Смирнова-Марли) s’appelait à l’origine Anna Betoulinskaïa (Анна Юрьевна Бетулинская). Elle naquit en 1915 à Pétrograd. En 1918, pendant la Révolution russe son père sera fusillé. Elle quittera sa terre natale pour rejoindre la France au début des années 1920 avec sa mère, sa sœur et sa gouvernante.

Quelques années plus tard, elle prend le nom d'Anna Marly (patronyme qu'elle trouve dans l'annuaire) et deviendra danseuse au sein de la compagnie des Ballets russes. Ensuite elle entame une carrière de chanteuse et se produira dans les grands cabarets parisiens.

En mai 1940, elle connaît un nouvel exode qui la mène, via l'Espagne et le Portugal, à Londres. En 1941, elle s'engage comme cantinière au quartier général des Forces françaises libres.

En même temps, elle continue, à Londres, à chanter et se produire sur scène. Cette année-là, elle compose la musique de La marche des Partisans (Марш Партизан), ou ‘Guerilla’s Song’ sur laquelle elle rajoute ses propres paroles, dans sa langue maternelle.

A la même époque, en URSS, est créée la chanson Les partisans' (Партизаны) - 1943 : Ecoutez sur Youtube.

Dire qu’Anna Marly connaissait ce chant des Partisans soviétiques, cela paraît plausible. S’en est-elle inspirée ? Peut-être...

Parfaitement bilingue, voici comment elle présente les circonstances de cette création  dans sa langue maternelle :

Ecoutez en Russe Anna Marly :

Faite Chevalier de l'ordre national du Mérite et Chevalier de la Légion d'honneur, Anna Marly décèdera en 2006 en Alaska… peut-être pour reposer plus près de sa Russie natale !

***

Le Chant des Partisans

Version française de Joseph Kessel et Maurice Druon (1943)

En 1943, la mélodie du Chant des Partisans (ou Chant de la Libération) est choisie comme indicatif musical d’une émission de la France libre diffusée par la BBC destinée aux Français de l’intérieur. Sifflé pour échapper au brouillage de l’ennemi, cet air deviendra, avec des paroles françaises écrites par Joseph Kessel - également d’origine russe* - et Maurice Druon, l’hymne de la Résistance française et le signe de reconnaissance dans les maquis.

* Joseph Kessel - en russe : Жозеф (Иосиф) Кессель - (1898 – 1979) était fils d’une famille juive de Lituanie – à l’époque, partie intégrante de la Russie impériale. Il vécu quelques années de son enfance à Orenbourg (en russe : Оренбург), ville située sur le fleuve Oural, avant que sa famille ne vienne immigrer en France.

Le Chant des Partisans

Ami, entends-tu le vol noir des corbeaux sur nos plaines ?
Ami, entends-tu les cris sourds du pays qu’on enchaîne ?
Ohé partisans, ouvriers et paysans, c’est l’alarme !
Ce soir l’ennemi connaîtra le prix du sang et des larmes.

Montez de la mine, descendez des collines, camarades,
Sortez de la paille les fusils, la mitraille, les grenades;
Ohé les tueurs, à la balle et au couteau tuez vite !
Ohé saboteur, attention à ton fardeau, dynamite !

C’est nous qui brisons les barreaux des prisons, pour nos frères,
La haine à nos trousses, et la faim qui nous pousse, la misère.
Il est des pays où les gens aux creux des lits font des rêves
Ici, nous, vois-tu, nous on marche et nous on tue nous on crève

Ici chacun sait ce qu’il veut, ce qu’il fait quand il passe ;
Ami, si tu tombes, un ami sort de l’ombre à ta place.
Demain du sang noir séchera au grand soleil sur les routes
Chantez, compagnons, dans la nuit la liberté nous écoute.

Из шахты шахтёр и с полей крестьянин уже с нами,
Из укрытий возьмём ружья мы для борьбы со врагами,
Боец, убивай же врага как ножом, так и пулей,
Вложи динамит под проклятый осиный их улей,

Сорвём мы решётки с темниц, где заточены братья,
Пройдём сквозь пургу, сквозь туман, сквозь ненастья,
Есть страны, где люди в постелях спокойно мечтают,
У нас, кто в бою, кто на марше в крови умирает,

Но каждый из нас твёрдо знает, зачем он встал с нами,
Друг, знай коль падёшь, мы продолжим борьбу со врагами,
Вот сушиться чёрная кровь, а наш враг уж не дышит,
Споём же, друзья, этой ночью свобода нас слышит!

Le chant des partisans a été enregistré par les plus grandes vedettes françaises, d’Yves Montant à Mireille Mathieu, de Léo Ferré à Johnny Hallyday… Et aussi par les Chœurs de l'Armée rouge !

Ecoutez le Chant des partisans
par les Chœurs de l'Armée rouge

Voici, enfin, une version plus récente dû au groupe Zebda ! (Chacun appréciera…)